Planifica tu visita a la Tate Modern

Artista: Andy Warhol. Creada en 1962, esta obra muestra 50 imágenes serigrafiadas de Marilyn Monroe repartidas en dos grandes paneles: en color a la izquierda, que se van difuminando hacia una repetición en blanco y negro a la derecha. El panel de la derecha, donde la imagen se va desvaneciendo poco a poco, es en el que la mayoría de los visitantes pasan menos tiempo, y transmite el mensaje de la obra sobre la fama y la mortalidad de forma más directa que el llamativo lado izquierdo. Vale la pena pararte delante de cada uno de los paneles por separado.

Dónde lo puedes encontrar: Edificio Natalie Bell, galerías «Artista» y «Sociedad» (planta 2)

Artista: Mark Rothko: una serie de cuadros oscuros de gran formato que Rothko pintó originalmente para un restaurante de Nueva York, pero que luego retiró tras visitar el local ya terminado. Los lienzos son de tonos rojos intensos y marrones oscuros, y su gran tamaño hace que te llenen por completo el campo de visión periférico cuando te acercas. La mayoría de los visitantes pasan por delante de ellas sin detenerse. Vale la pena quedarse diez minutos quieto delante de los cuadros, ya que se ven muy diferentes según la distancia a la que te sitúes.

Dónde lo puedes encontrar: Edificio Natalie Bell, Artists Rooms

Artista: Roy Lichtenstein. Basada en una viñeta de DC Comics, esta pintura de dos viñetas muestra un avión lanzando un cohete y una explosión pintada. Con casi 4 metros de ancho, lo importante es el tamaño. La mayoría de los visitantes lo fotografían desde lejos; pero si te fijas bien, verás que las pinceladas de los puntos y los contornos merecen la pena. A menudo se muestra junto a ella la viñeta original del cómic, lo que permite ver directamente la transformación de la viñeta original a la pintura.

Dónde lo puedes encontrar: Edificio Natalie Bell, galerías de la colección permanente de la segunda planta

Artista: Yves Klein: Una de las varias obras monocromáticas que Klein creó utilizando el «International Klein Blue», el pigmento azul ultramarino intenso que patentó en 1960. Klein utilizó resina sintética en lugar de óleo para fijar el pigmento, lo que permite conservar una intensidad que el óleo habría atenuado. El color es mucho más intenso en persona que en cualquier reproducción, y se nota que es diferente de las pinturas ultramarinas habituales.

Dónde lo puedes encontrar: Galerías «Natalie Bell: Edificios, materiales y objetos»

Artista: Cildo Meireles: Una torre cilíndrica construida con cientos de radios apiladas, cada una sintonizada en una emisora diferente. Las voces, la música y los sonidos que se superponen en varios idiomas son tanto el contenido como la forma de la obra. El título hace referencia a la Torre de Babel de la Biblia y a la confusión de las lenguas. A menudo, los visitantes lo pasan por alto rápidamente al verlo desde lejos, sin pararse dentro de su radio de sonido.

Dónde lo puedes encontrar: Edificio Natalie Bell, galerías de Media Networks

Artista: Henri Matisse. Una de las últimas obras de Matisse, hecha con papel recortado y pintado, cuando ya no podía pintar de pie. Esta composición a gran escala presenta formas de colores dispuestas en espiral, algo que solo se aprecia cuando sabes dónde fijarte. En una reproducción parece algo abstracto; pero cuando lo ves en persona, te das cuenta de la escala y de la disposición en espiral. El título hace referencia a la estructura en espiral, no es una representación literal de un caracol.

Dónde lo puedes encontrar: Edificio Natalie Bell