Når man træder ind på Warner Bros. Studio Tour London, er det som at træde ind i verdens mest magiske klædeskab. Kostumesamlingen dækker alle otte film og viser det utrolige håndværk fra designere som Judianna Makovsky og Jany Temime. Besøgende kan se frem til at opleve tusindvis af autentiske kostumer, lige fra de enkle, for store arvestykker, som Harry bar i De Vises Sten, til de detaljerede, kampslidte dragter fra den anden troldmandskrig. Samlingen viser højdepunkterne for, hvordan tøjstilen har udviklet sig gennem et årti med filmproduktion, og afspejler karakterernes overgang fra barndommens uskyld til voksenlivets barske virkelighed.
Se kostumerne fra Harry Potter-studiet | Seværdigheder, højdepunkter og meget mere
Hver tråd fortæller en historie. Harry Potter-kostumerne, der er udstillet på Warner Bros. Studio London, er mere end blot tøj – de er visuelle udtryk for karakter, stemning og magi.
Oplev kostumerne fra Harry Potter-studiet

Kostumer fra Harry Potter-studiet | Hvad man skal være opmærksom på
Kostumeafdelingen lavede ikke bare tøj; de skabte identiteter. Når du går rundt i studiet, skal du holde øje med disse forskellige kategorier af troldmandsmode:

Hogwarts-skoleuniformer
Læg mærke til, hvordan de klassiske kapper udviklede sig fra stive, formelle kapper til mere afslappet og personligt tilpasset studentertøj i takt med, at serien skred frem.

Formel påklædning og påklædning til juleballet
High fashion møder Fantasy i form af lagdelte kjoler i chiffon, silkeorganza og fløjl, der er designet til den mest glamourøse aften under Triwizard-turneringen.

Dødsgardister- og mørk magi-dragt
Hold øje med håndsyede lædermasker og tunge, mørke stoffer, der er blevet behandlet med ældningsteknikker, så de ser ud som om de er flere århundreder gamle.

Quidditch-udstyr
Udforsk overgangen fra tykke trøjer til aerodynamiske, sportslige dragter med beskyttende polstring og klublogoer.

Tøj til mugglere
Selv det almindelige tøj var omhyggeligt udvalgt for at afspejle trioens personligheder, når de ikke var på Hogwarts.
Ikoniske kostumer og tøj fra Harry Potter-studiet

Beauxbatons-uniformer
Disse kostumer er fremstillet af fin fransk silke (2005) i en karakteristisk lyseblå farve og omfatter de ikoniske spidse filthatte; de er udstillet i udstillingen i Storsalen.
Tøj fra »19 Years Later«
Praktiske voksensæt til Harry, Ron og Hermione (2011), der afspejler deres modenhed; placeret tæt på Hogwarts-ekspressen.
Hermiones kjole til juleballet
Dette mesterværk i lyserødt ombre, designet af Jany Temime (2005), består af lag af delikat chiffon og kan ses i Storsalen.
Dumbledores fløjlsdragter
Disse kapper, der er skabt til Michael Gambon, er prydet med alkymistiske symboler og himmelske broderier; de befinder sig i Dumbledores kontor.
Bellatrix Lestranges korset
Et håndmalet stykke læder med patineret overflade (2007), der afspejler hendes kaotiske natur, udstillet i kulissen til Malfoy Manor.
Hvorfor er kostumer vigtige i troldmandsverdenen?

- Kostumer afslører karakterernes baggrundshistorier: Lupins lappede og slidte tøj afspejler hans kamp som udstødt, selv før man kender Historien. Når man ser disse bevidst lavede flænger, falmede stoffer og skræddersyede detaljer på tæt hold i studiet, får man indblik i de skjulte sandheder om hver enkelt karakter.
- Visuelle detaljer, du aldrig har lagt mærke til på skærmen: Lunas finurlige smykker, Umbridges killingebrocher eller Snapes stive silhuet giver alle dybere indblik i deres roller og ideologier, især når man betragter dem på blot inches afstand.
- Du vil kunne følge kostumernes udvikling gennem filmene: Harrys skift fra for store, arvede klæder til selvsikre, tætsiddende kåber afspejler hans forvandling. Man kan nemt følge med i de forskellige versioner af den samme figurs garderobe, da de vises side om side i studiet.
- Kostumedesignet tilfører de centrale scener en følelsesmæssig tyngde: Hermiones lyserøde kjole til julebalet markerer, at hun er blevet voksen. Nevilles senere, mere velordnede påklædning afspejler hans udvikling mod mod. Disse kostumer fungerer som følelsesmæssige ankerpunkter, der fremhæver afgørende højdepunkter i serien.
Designdetaljer, du måske overser

Kostumestofferne blev omhyggeligt udvalgt, så de afspejlede den enkelte figurs verden – uld til Hogwarts-uniformerne, fløjl og silke til de formelle kapper og slidt bomuld til det slidte look. For eksempel er Bellatrix’ korset lavet af patineret læder, mens Hermiones kjole til juleballet er syet af delikat organza for at give et elegant udtryk. Disse materialer blev lagt i lag, farvet og patineret, så de fik et brugt udseende, hvilket bidrog til, at kostumerne smeltede naturligt ind i Hogwarts’ magiske omgivelser.

Kostumer til højtstående figurer er ofte prydet med broderede symboler, der har forbindelse til troldmandsverdenens overleveringer. Dumbledores kappe er for eksempel prydet med broderier i guldtråd, der er inspireret af stjernekort og alkymistiske symboler. Selv kostumerne i baggrunden havde særlige detaljer, såsom syninger, der så fortryllede ud, på troldmandskåberne eller glitrende tråd på paradeuniformerne. De fine detaljer blev ofte tilføjet ved hjælp af metalltråd, perler eller specialbroderi for at afspejle Magi's herkomst og tryllekunsten.

Fra brændemærker på kampdragterne til snavsede sømme – de slidte kostumer fortalte visuelle historier. Hver eneste plet, hvert eneste hul og hver eneste flosset kant blev tilføjet i hånden ved hjælp af sandpapir, tekstilfarver og kemiske vaskebehandlinger, så kostumerne kom til at se ud, som om de virkelig havde været igennem troldmandsdueller eller skovture. Lupins frakke var for eksempel bevidst slidt og falmet for at afspejle mange års brug, hvilket forstærkede realismen og baggrundshistorien uden en eneste replik.

Tilbehør siger lige så meget som tøjet. Snapes kappe med høj krave er fastgjort med sølvknapper, Umbridges kattebrocher står i kontrast til hendes grusomme væsen, Lucius Malfoys stok med slangehoved skjuler en tryllestav, og Luna Lovegoods halskæde af kork og øreringe i form af ingefærøl-kasketter er håndlavede for at afspejle hendes excentriske livssyn. Disse små rekvisitter understreger temaerne arv og hierarki og blev omhyggeligt afstemt med skræddersyede tøj.
Bemærkelsesværdige personer i kostumeafdelingen
Jany Temime
Den prisbelønnede ledende kostumedesigner for de sidste seks film, der har stået bag seriens mere modne og ikoniske udtryk.
Judianna Makovsky
Designeren bag den første film, som skabte det oprindelige visuelle sprog for Hogwarts-kåberne og quidditch-udstyret.
Lindy Hemming
Jeg har designet kostumer til den anden film med fokus på at udvide troldmandsverdenens tekstur og farvepalet.
Laurent Guinci
En fremtrædende kostumespecialist og -designer, der har arbejdet intensivt med de indviklede detaljer og ældningen af stofferne i filmserien.
Ofte stillede spørgsmål om kostumer fra Harry Potter Studio
Ja, fuld adgang til alle kostumeudstillinger, herunder kjolerne fra juleballet, Hogwarts-uniformerne og quidditch-udstyret, er fuldt ud inkluderet i hver standardbillet til studiet.
Kollektionen omfatter alt fra tøj til hovedpersonerne og uniformer til statisterne i baggrunden til specialfremstillede proteser og håndlavede tilbehørsdele. Du vil se festtøj, quidditch-kapper og almindeligt muggler-tøj, som trioen havde på under deres jagt på horcruxerne.
Kostumeafdelingen skabte over 25.000 unikke beklædningsgenstande i løbet af den ti år lange produktion. Selvom ikke alle udstillede genstande befinder sig på stedet, rummer Studio Tour hundredvis af de mest ikoniske genstande, hvilket gør det til en af verdens største udstillinger af filmkostumer.
Nej, på grund af det enorme antal genstande, der er skabt til de otte film, udstilles samlingen på skift. Dette sikrer, at tøjet bevares på korrekt vis, og giver studiet mulighed for at præsentere nye arkivstykker i forbindelse med sæsonbetonede begivenheder eller særudstillinger.
De fleste besøgende bruger cirka 20 til 30 minutter på at beundre kostumeudstillingerne. Hvis du har tænkt dig at deltage i fotosessioner med grøn skærm iført studiekåber, skal du regne med yderligere 15 minutter.
Julebal-kjolerne og Dumbledores himmelske kapper betragtes ofte som samlingens mesterværker. De håndskårne dødsgardist-masker og Voldemorts kapper, hvis farve gradvist blegner i takt med, at hans magt svinder, er dog også højdepunkter, som fans ikke må gå glip af.
Serien går tilbage til år 2000, da produktionen af De Vises Sten gik i gang. Værkerne dækker hele optagelsesperioden frem til de sidste scener i Dødsregalierne – Del 2, som blev optaget i 2010.
Ja, langt størstedelen af de Harry Potter Studio-kostumer, der er udstillet, er de tøjstykker, som skuespillerne rent faktisk har haft på. Nogle udstillinger kan indeholde stunt-versioner, som er blevet forstærket til actionscener, men som er identiske i designet med hovedpersonernes kostumer.
Absolut. Mange udstillinger viser originale koncepttegninger og skitser af Jany Temime. Disse tegninger viser den oprindelige kreative vision, endnu før stoffet var blevet valgt, og giver et sjældent indblik i den kreative proces bag Magi.
De fleste kostumer er udstillet bag beskyttende afskærmninger eller glas, men udstillingerne er placeret, så man kan se dem på tæt hold. Man kan se sømme, stoffets struktur og detaljer, som ikke kan ses på skærmen.
Det er gratis at prøve kåber og deltage i oplevelsen med kosteskaftet foran den grønne skærm, når man har købt billet til indgangen, men digitale souvenirfotos, udskrifter og videofiler er tilgængelige for køb ved udgangen af oplevelsesområdet.
Ja. Nogle kostumer, såsom vinterinspirerede kapper, dukker op under særlige begivenheder som Hogwarts in the Snow. Studiet skifter jævnligt udstillingerne ud med tidsbegrænsede udstillinger.
Nogle af udstillingsgenstandene er forsynet med navneskilte eller etiketter, der angiver, hvilken skuespiller eller hvilken rolle kostumet tilhørte. Når der er tale om flere eksemplarer, kan etiketterne angive, om der er tale om et eksemplar, der har været brugt i filmen, en stunt-kopi eller en replika.
Nej. Studieturen fokuserer på Harry Potter-filmserien. Kostumer fra Fantastiske dyr indgår ikke i den faste oplevelse, selvom der tidligere har været midlertidige udstillinger, der har vist relaterede genstande.