Organizza la tua visita alla Tate Modern

Artista: Andy Warhol. Realizzata nel 1962, quest’opera presenta 50 immagini di Marilyn Monroe realizzate con la tecnica della serigrafia su due grandi pannelli: a colori a sinistra, che sfumano in una ripetizione in bianco e nero a destra. Il pannello di destra, dove l'immagine svanisce gradualmente, è quello su cui la maggior parte dei visitatori si sofferma meno, e trasmette il significato dell'opera sulla celebrità e la mortalità in modo più diretto rispetto al vivace lato sinistro. Vale la pena fermarsi davanti a entrambi i pannelli, uno alla volta.

Dove lo trovi: Edificio Natalie Bell, gallerie “Artist” e “Society” (2° piano)

Artista: Mark Rothko Una serie di dipinti scuri di grandi dimensioni che Rothko aveva realizzato inizialmente per un ristorante di New York, ma che poi ritirò dopo aver visto lo spazio una volta completato. Le tele sono caratterizzate da rossi intensi e marroni scuri, e le loro dimensioni sono tali che, quando ti avvicini, occupano interamente il tuo campo visivo periferico. La maggior parte dei visitatori ci passa davanti in fretta. Vale la pena fermarsi dieci minuti a guardare questi quadri, che cambiano notevolmente a seconda della distanza.

Dove lo trovi: Natalie Bell Building, Artists Rooms

Artista: Roy Lichtenstein. Ispirato a una vignetta della DC Comics, questo dipinto composto da due vignette raffigura un aereo che spara un razzo e un’esplosione dipinta. Con quasi 4 metri di larghezza, è proprio la dimensione a fare la differenza. La maggior parte dei visitatori lo fotografa da lontano; ma se lo guardi da vicino, noterai che la tecnica pittorica dei puntini e dei contorni merita davvero di essere osservata con attenzione. Spesso il fumetto originale viene mostrato accanto al dipinto, così puoi vedere subito la trasformazione dall’originale al dipinto.

Dove lo trovi: Edificio Natalie Bell, 2° piano: sale della collezione permanente

Artista: Yves Klein Uno dei tanti monocromi realizzati da Klein utilizzando l’International Klein Blue, il pigmento blu oltremare intenso che brevettò nel 1960. Klein ha usato della resina sintetica al posto dell'olio per fissare il pigmento, il che permette di mantenere un'intensità che l'olio avrebbe smorzato. Dal vivo il colore è decisamente più vivido che in qualsiasi riproduzione, e si distingue nettamente dai normali colori blu oltremare.

Dove lo trovi: Gallerie "Natalie Bell: Edifici, Materiali e Oggetti"

Artista: Cildo Meireles Una torre cilindrica costruita con centinaia di radio impilate una sopra l’altra, ognuna sintonizzata su una stazione diversa. Le voci, la musica e i suoni che si sovrappongono in diverse lingue sono tanto l’opera stessa quanto la sua forma. Il titolo fa riferimento alla Torre di Babele della Bibbia e alla confusione delle lingue. Spesso i visitatori lo ignorano, vedendolo da lontano senza fermarsi nel suo raggio d'azione.

Dove lo trovi: Edificio Natalie Bell, gallerie Media Networks

Artista: Henri Matisse. Una delle ultime opere di Matisse, realizzata con carta ritagliata e dipinta quando ormai non riusciva più a dipingere in piedi. Questa composizione su larga scala dispone delle forme colorate in una spirale che si nota solo se sai dove guardare. Nella riproduzione sembra un'opera astratta; dal vivo, invece, le dimensioni e la disposizione a spirale diventano evidenti. Il titolo si riferisce alla struttura a spirale, non alla rappresentazione letterale di una lumaca.

Dove lo trovi: Edificio Natalie Bell