Å gå inn på Warner Bros. Studio London er som å gå inn i verdens mest magiske garderobe. Kostymesamlingen omfatter alle åtte filmene og viser det utrolige håndverket til designere som Judianna Makovsky og Jany Temime. Besøkende kan se frem til å oppleve tusenvis av autentiske klær, alt fra de enkle, for store arveklærne som Harry hadde på seg i De vises stein til de intrikate, slitte antrekkene fra den andre trollmannskrigen. Samlingen viser høydepunkter i hvordan klærne har utviklet seg gjennom et tiår med filmproduksjon, og gjenspeiler karakterenes overgang fra barndommens uskyld til voksenlivets tøffe virkelighet.
Oppdag kostymene fra Harry Potter-studioet | Hva du kan oppleve, høydepunkter og mer
Hver tråd forteller en historie. Harry Potter-kostymene som er utstilt på Warner Bros. Studio London, er mer enn bare klær – de er visuelle uttrykk for karakter, stemning og magi.
Oppdag kostymene fra Harry Potter-studioet
Kostymer fra Harry Potter-studioet | Hva du bør være oppmerksom på
Kostymeavdelingen laget ikke bare klær; de skapte identiteter. Når du vandrer rundt i studioet, bør du holde utkikk etter disse ulike kategoriene innen trollmanns- og trollkvinne-mote:
Skoleuniformer fra Galtvort
Legg merke til hvordan de klassiske kapene utviklet seg fra stive, formelle kapper til mer uformell og personlig studentklær etter hvert som serien utviklet seg.
Formelt antrekk og antrekk for juleballet
Høy mote møter Fantasy i lagdelte kjoler av chiffon, silkeorganza og fløyel, designet for den mest glamorøse kvelden under Triwizard-turneringen.
Dødsetere- og mørk magi-antrekk
Se etter håndsydde lærmasker og tunge, mørke stoffer som er behandlet med aldringsteknikker for å se ut som om de er flere hundre år gamle.
Rumpeldunk-utstyr
Opplev overgangen fra tykke gensere til aerodynamiske, sportslige drakter, komplett med beskyttende polstring og klubbmerker.
Klær for Gomp
Selv de vanlige klærne ble nøye utvalgt for å gjenspeile trioens personligheter mens de var borte fra Galtvort.
Ikoniske kostymer og antrekk fra Harry Potter-studioet
1/5
Beauxbatons-uniformer
Disse antrekkene er laget av fin fransk silke (2005) i en karakteristisk lyseblå farge og inkluderer ikoniske spisse filthatter; de er utstilt i utstillingen i Storsalen.
Antrekkene fra «19 Years Later»
Praktiske voksentøy-sett til Harry, Ron og Hermine (2011) som gjenspeiler deres modenhet; plassert i nærheten av Galtvortekspressen™.
Hermiones kjole til Juleballet
Dette rosa ombre-mesterverket, designet av Jany Temime (2005), består av lag på lag med delikat chiffong og finnes i Storsalen.
Humlesnurrs fløyelskapper
Disse kapene, som er laget spesielt for Michael Gambon, er prydet med alkymistiske symboler og himmelske broderier; de befinner seg i Humlesnurrs kontor.
Bellatrix Lestranges korsett
Et håndmalt skinnstykke med slitt utseende (2007) som gjenspeiler hennes kaotiske natur, utstilt i kulissene til Malfoy Manor.
Hvorfor er kostymer så viktige i trollmannsverdenen?
- Kostymer avslører karakterenes bakgrunnshistorier: Lupins lappete og slitte klær gjenspeiler hans kamp som utstøtt, selv før man kjenner Handlingen hans. Når man ser disse bevisst laget riftene, de falmede stoffene og de skreddersydde detaljene på nært hold i studioet, får man avdekket skjulte sannheter om hver enkelt karakter.
- Visuelle detaljer du aldri har lagt merke til på skjermen: Lunas særegne smykker, Umbridges kattunge-brosjer eller Snapes stive silhuett gir alle dypere innblikk i deres roller og ideologier, spesielt når man ser dem på bare noen inches avstand.
- Du vil få se hvordan kostymene har utviklet seg gjennom filmene: Harrys overgang fra for store, arvede klær til selvsikre, tettsittende kapper gjenspeiler hans forvandling. Du kan enkelt følge med på de ulike versjonene av den samme karakterens garderobe, ettersom de vises side om side i studioet.
- Kostymedesignet gir viktige scener en ekstra følelsesmessig tyngde: Hermiones lyserosa kjole fra juleballet markerer at hun har blitt voksen. Nevilles senere, mer strukturerte klær gjenspeiler hans utvikling mot å bli modigere. Disse antrekkene fungerer som følelsesmessige ankerpunkter som fremhever høydepunkter gjennom hele serien.
Designdetaljer du kanskje overser
Kostymestoffene ble nøye utvalgt for å gjenspeile hver enkelt figurs verden – ull til Galtvort-uniformene, fløyel og silke til festlige kapper, og slitt bomull for å skape et slitt utseende. For eksempel er Bellatrix’ korsett laget av patinert skinn, mens Hermiones kjole til Juleballet er laget av delikat organza for å gi et elegant uttrykk. Disse materialene ble lagt i lag, farget og slitt for å gi inntrykk av å være brukt, slik at kostymene smeltet naturlig inn i Galtvorts magiske omgivelser.
Kostymer til høytstående figurer har ofte broderte symboler knyttet til trollmannskunsten. For eksempel har Humlesnurrs kappe broderier med gulltråd som er inspirert av stjernekart og alkymistiske symboler. Selv kostymene i bakgrunnen hadde spesielle detaljer, som for eksempel sømmer som så ut som de var fortryllet på trollmannskåpene, eller glitrende tråd på paradeuniformene. Det ble ofte lagt til fine detaljer ved hjelp av metalltråd, perler eller spesialtilpasset broderi for å gjenspeile magisk avstamning og trolldom.
Fra brennmerker på stridsdrakter til smussflekker på kanten av klærne – slitasjeeffekter på kostymene fortalte visuelle historier. Hver eneste flekk, rift eller slitasje ble laget for hånd ved hjelp av sandpapir, tekstilmaling og kjemiske vaskeprosesser, slik at kostymene ser ut som om de virkelig har vært gjennom trollmannsdueller eller skogsturer. Lupins frakk var for eksempel bevisst slitt og falmet for å gjenspeile mange års bruk, noe som forsterket realismen og bakgrunnshistorien uten en eneste replikk.
Tilbehør sier like mye om deg som klærne. Snapes kappe med høy krage er festet med sølvknapper, Umbridges kattunge-brosjer står i kontrast til hennes grusomme natur, Lucius Malfoys stokk med slangehode skjuler en tryllestav, og Luna Lovegoods korkhalskjede og smørterøl-skyggeluer er håndlaget for å gjenspeile hennes eksentriske livssyn. Disse små rekvisittene understreker temaene arv og hierarki og ble nøye tilpasset de skreddersydde antrekkene.
Viktige personer i kostymeavdelingen
Jany Temime
Den prisbelønte ledende kostymedesigneren for de seks siste filmene, som har stått bak seriens mer modne og ikoniske utseende.
Judianna Makovsky
Designeren bak den første filmen, som utviklet det opprinnelige visuelle språket for Galtvort-kapper og Rumpeldunk-utstyr.
Lindy Hemming
Jeg designet kostymer til den andre filmen, med fokus på å utvide tekstur- og fargepaletten i trollmannsverdenen.
Laurent Guinci
En sentral kostymespesialist og -designer som har arbeidet mye med de intrikate detaljene og slitasjeeffektene på tekstilene i filmserien.
Ofte stilte spørsmål om kostymer fra Harry Potter Studio
Ja, full adgang til alle kostymeutstillingene, inkludert kjolene fra Juleballet, Galtvort-uniformene og Rumpeldunk-utstyret, er fullt inkludert i hver standard inngangsbillett til studioet.
Samlingen omfatter alt fra antrekk til hovedpersonene og uniformer til statister i bakgrunnen til spesialtilpassede proteser og håndlagde tilbehør. Du vil se festantrekk, Rumpeldunk-kapper og vanlige Gomp-klær som trioen hadde på seg under jakten på horcruxene.
Kostymeavdelingen laget over 25 000 unike klesplagg i løpet av den ti år lange produksjonen. Selv om ikke alle er utstilt på stedet, rommer Studio Tour hundrevis av de mest ikoniske kostymene, noe som gjør den til en av verdens største utstillinger av filmkostymer.
Nei, på grunn av det enorme antallet gjenstander som er laget til de åtte filmene, blir utstillingen skiftet ut med jevne mellomrom. Dette sikrer at plaggene blir bevart på riktig måte og gjør det mulig for studioet å presentere nye arkivplagg i forbindelse med sesongbetingede arrangementer eller spesielle utstillinger
De fleste besøkende bruker omtrent 20 til 30 minutter på å beundre kostymeutstillingene. Hvis du har tenkt å delta i fotoseanser med grønn bakgrunn iført studiokapper, bør du regne med 15 minutter ekstra.
Juleballetkjolene og Humlesnurrs himmelske kapper regnes ofte som samlingens mesterverk. De håndskårne Dødseter-masker og Voldemorts kapper, som gradvis blekner i fargen etter hvert som makten hans svekkes, er imidlertid også høydepunkter som fansen må oppleve.
Serien har sine røtter tilbake til år 2000, da produksjonen av The Philosopher’s Stone startet. Opptakene strekker seg over hele innspillingsperioden frem til de siste scenene i «Dødsrelikviene – Del 2» ble ferdiginnspilt i 2010.
Ja, de aller fleste kostymene fra Harry Potter-studioet som er utstilt, er de faktiske klærne som skuespillerne hadde på seg. Noen utstillinger kan inneholde stuntversjoner, som ble forsterket for actionsekvenser, men som er identiske i utforming med hovedkostymene.
Absolutt. Mange utstillinger viser originale konsepttegninger og skisser av Jany Temime. Disse tegningene viser den opprinnelige kreative visjonen før stoffet i det hele tatt var valgt, og gir et sjeldent innblikk i den kreative prosessen bak Magi.
De fleste kostymene er plassert bak beskyttende barrierer eller glass, men utstillingene er anordnet slik at man kan se dem på nært hold. Du kan se sømmer, stoffets tekstur og detaljer som ikke kommer til syne på skjermen.
Selv om det er gratis å prøve kapper og delta i opplevelsen med kost på grønnskjerm når man har kjøpt inngangsbillett, er digitale suvenirbilder, utskrifter og videofiler tilgjengelige for kjøp separat ved utgangen av opplevelsesområdet.
Ja. Noen kostymer, for eksempel vinterinspirerte kapper, dukker opp under spesielle arrangementer som Galtvort i snøen. Studioet skifter ofte ut utstillingene sine med midlertidige utstillinger.
Noen av utstillingene har navneskilt eller etiketter som angir hvilken skuespiller eller hvilken rolle kostymet tilhørte. Når det gjelder flerlingeksemplarer, kan etikettene angi om det dreier seg om «screen-worn», «stunt» eller «replica».
Nei. Studio-turen dreier seg om Harry Potter-filmserien. Kostymer fra Fantastiske dyr inngår ikke i den vanlige opplevelsen, selv om det tidligere har vært vist relaterte gjenstander i midlertidige utstillinger.
