Att kliva in på Warner Bros. Studio London är som att kliva in i världens mest magiska klädskåp. Kostymsamlingen omfattar alla åtta filmer och visar upp det otroliga hantverket hos designers som Judianna Makovsky och Jany Temime. Besökarna kan förvänta sig att få se tusentals autentiska klädesplagg, allt från de enkla, för stora begagnade kläderna som Harry bar i De vises sten till de intrikata, stridsmärkta dräkterna från det andra trollkarlskriget. Samlingen har höjdpunkter som visar hur klädstilen utvecklades under ett decennium av filmproduktion och speglar karaktärernas övergång från barndomens oskuldsfullhet till vuxenlivets hårda verklighet.
Upptäck kostymerna från Harry Potter-studion | Sevärdheter, höjdpunkter och mer
Varje tråd berättar en historia. Harry Potter-kostymerna som visas på Warner Bros. Studio London är mer än bara kläder – de är visuella ritningar för karaktär, stämning och magi.
Upptäck kostymerna från Harry Potter-studion
Kostymer från Harry Potter-studion | Vad man bör tänka på
Kostymavdelningen tillverkade inte bara kläder; de skapade identiteter. När du vandrar runt i studion, håll utkik efter dessa olika kategorier av trollkarlsmode:
Hogwarts skoluniformer
Lägg märke till hur de klassiska mantlarna utvecklades från stela, formella kläder till mer avslappnade och personligt anpassade studentkläder allteftersom serien fortskred.
Formell klädsel och klädsel för Julbalen
Högmodet möter fantasin i klänningar i flera lager av chiffong, sidenorganza och sammet, skapade för den mest glamorösa kvällen under Triwizard-turneringen.
Klädsel för dödsätare och mörk magi
Håll utkik efter hand sydda lädermasker och tunga, mörka tyger som med hjälp av åldringstekniker fått ett utseende som om de vore flera århundraden gamla.
Quidditch-utrustning
Upptäck övergången från tjocka tröjor till aerodynamiska, sportiga dräkter med skyddande vaddering och klubbens emblem.
Kläder för mugglare
Till och med de vanliga kläderna hade valts ut med omsorg för att spegla trions personligheter under tiden de tillbringade utanför Hogwarts.
Ikoniska kostymer och kläder från Harry Potter-studion
1/5
Beauxbatons-uniformer
Dessa klädselar, tillverkade av fint franskt siden (2005) i en karakteristisk ljusblå nyans, kompletteras av ikoniska spetsiga filthattar; de finns utställda i utställningen i Stora salen.
Kläderna i ”19 Years Later”
Praktiska vuxenkläder för Harry, Ron och Hermione (2011) som speglar deras mognad; placerade nära Hogwarts Express.
Hermiones klänning till Julbalen
Detta mästerverk i rosa ombré, designat av Jany Temime (2005), består av lager av skir chiffong och finns i Stora salen.
Dumbledores sammetskläder
Dessa mantlar, som skapats för Michael Gambon, pryds av alkemiska symboler och broderier med himmelska motiv; de finns i Dumbledores kontor.
Bellatrix Lestranges korsett
Ett handmålat läderföremål med sliten yta (2007) som speglar hennes kaotiska natur, utställt i kulissen till Malfoy Manor.
Varför är kostymerna så viktiga i trollkarlsvärlden?
- Kostymerna avslöjar karaktärernas bakgrundshistorier: Lupins lappade och slitna kläder speglar hans kamp som utstött, redan innan man känner till Berättelsen. När man på nära håll i ateljén betraktar dessa avsiktligt gjorda revor, blekta tyger och skräddarsydda detaljer kan man upptäcka dolda sanningar om varje karaktär.
- Visuella ledtrådar som du aldrig har lagt märke till på skärmen: Lunas originella smycken, Umbridges kattunge-broscher eller Snapes stela silhuett ger alla djupare ledtrådar om deras roller och ideologier, särskilt när man betraktar dem på bara några tum avstånd.
- Du kommer att få se hur kostymerna har utvecklats genom filmerna: Harrys övergång från för stora, begagnade kläder till självsäkra, välsittande kläder speglar hans förvandling. Du kan enkelt följa de olika versionerna av samma karaktärs garderob, eftersom de visas sida vid sida i studion.
- Kostymdesignen ger viktiga scener en extra känslomässig tyngd: Hermiones ljusrosa klänning från Julbalen markerar att hon har blivit vuxen. Nevilles senare, mer strukturerade klädsel speglar hans utveckling mot mod. Dessa klädsel är känslomässiga ankare som lyfter fram höjdpunkter i serien.
Designdetaljer som du kanske missar
Tygerna till kostymerna valdes noggrant ut för att återspegla varje karaktärs värld – ull till Hogwarts-uniformerna, sammet och siden till festkläderna och slitet bomullstyg för att ge ett slitet intryck. Bellatrix korsett är till exempel tillverkad av åldrat läder, medan Hermiones klänning till Julbalen är gjord av fin organza för att ge ett elegant intryck. Dessa material har lagts i lager, färgats och slitits för att ge ett välanvänt intryck, vilket gör att kostymerna smälter in naturligt i Hogwarts magiska miljöer.
Kostymerna för högt uppsatta karaktärer präglas ofta av broderade symboler med anknytning till trollkarlsvärlden. Dumbledores mantel är till exempel prydd med broderier i guldtråd som är inspirerade av stjärnkartor och alkemiska symboler. Till och med kostymerna i bakgrunden hade sina egna speciella detaljer, som till exempel sömmar som såg ut att vara förtrollade på trollkarlskläderna eller glittrande trådar på paraduniformerna. Fina detaljer tillfördes ofta med hjälp av metalltråd, pärlor eller specialdesignade broderier för att återspegla magiska anor och trolldom.
Från brännmärken på stridsdräkter till smutsfläckade fållar – kostymernas slitna utseende berättade visuella historier. Varje fläck, varje reva och varje slitet ställe har skapats för hand med hjälp av sandpapper, textilfärger och kemiska tvättbehandlingar, vilket bidrar till att kostymerna ser ut som om de verkligen har varit med om trollkarlsdueller eller skogsvandringar. Lupins kappa, till exempel, var medvetet sliten och blekt för att återspegla många års användning, vilket förstärkte realismen och bakgrundshistorien utan en enda replik.
Tillbehör säger lika mycket som kläderna. Snapes mantel med hög krage är fäst med silverknappar, Umbridges kattbroscher står i kontrast till hennes grymma natur, Lucius Malfoys käpp med ormhuvud döljer en trollstav, och Luna Lovegoods halsband av kork och kepsar i form av smörölskorkar är handgjorda för att spegla hennes excentriska världsbild. Dessa små rekvisita förstärker teman som arv och hierarki och har noggrant anpassats till de skräddarsydda kläderna.
Framstående personer inom kostymavdelningen
Jany Temime
Den prisbelönta huvudkostymdesignern för de sex sista filmerna, som har skapat seriens mer vuxna och ikoniska utseende.
Judianna Makovsky
Designern bakom den första filmen, som skapade det ursprungliga formspråket för Hogwarts-rockar och Quidditch-utrustning.
Lindy Hemming
Jag designade kostymerna till den andra filmen, med fokus på att bredda den magiska världens textur och färgpalett.
Laurent Guinci
En framstående kostymspecialist och designer som har lagt ner mycket arbete på de intrikata detaljerna och åldringen av tygerna i filmserien.
Vanliga frågor och svar om kostymerna från Harry Potter Studio
Ja, full tillgång till alla kostymutställningar, inklusive klänningarna från Julbalen, Hogwarts-uniformerna och Quidditch-utrustningen, ingår fullt ut i varje standardbiljett till studion.
Kollektionen omfattar allt från kläder till huvudpersonerna och uniformer till statisterna i bakgrunden till specialtillverkade proteser och handgjorda tillbehör. Här kan du se festkläder, Quidditch-dräkter och vanliga mugglarkläder som trion bar under sin jakt på horrokruxerna.
Kostymavdelningen skapade över 25 000 unika klädesplagg under den tio år långa produktionen. Även om inte alla finns på plats rymmer Studio Tour hundratals av de mest ikoniska kostymerna, vilket gör den till en av världens största utställningar av filmkostymer.
Nej, på grund av den enorma mängden föremål som skapats för de åtta filmerna byts utställningen ut löpande. Detta säkerställer att plaggen bevaras på rätt sätt och gör det möjligt för studion att presentera nya arkivföremål i samband med säsongsbetonade evenemang eller specialutställningar
De flesta besökare tillbringar ungefär 20 till 30 minuter med att beundra kostymutställningarna. Om du planerar att delta i fotograferingar med grön bakgrund och bära studiorockar, bör du räkna med ytterligare 15 minuter.
Julbalens klänningar och Dumbledores himmelska mantlar anses ofta vara samlingens mästerverk. De handskurna Dödsätare-maskerna och Voldemorts mantlar, vars färg gradvis bleknar i takt med att hans makt avtar, är dock också höjdpunkter som fansen måste besöka.
Samlingen har sina rötter i år 2000, då produktionen av The Philosopher’s Stone inleddes. Verken täcker hela inspelningsperioden fram till de sista scenerna i Dödsrelikerna – Del 2, som spelades in 2010.
Ja, de allra flesta av kostymerna från Harry Potter-studion som visas är de kläder som skådespelarna faktiskt bar. Vissa utställningar kan innehålla stuntversioner, som har förstärkts för actionscener men som i övrigt har samma utformning som huvudrollskostymerna.
Absolut. Många utställningar visar originalkonceptkonst och skisser av Jany Temime. Dessa skisser visar den ursprungliga kreativa visionen redan innan tyget ens hade valts ut, och ger en sällsynt inblick i den kreativa processen bakom Magi.
De flesta dräkterna finns bakom skyddsbarriärer eller glas, men utställningarna är placerade så att man kan betrakta dem på nära håll. Man kan se sömmar, tygets struktur och detaljer som inte syns på skärmen.
Det ingår i entréavgiften att prova på mantlar och delta i upplevelsen med kvast framför greenscreen, men digitala souvenirfoton, utskrifter och videofiler är tillgängliga för köp vid utgången från upplevelseområdet.
Ja. Vissa dräkter, till exempel de vinterinspirerade mantlarna, dyker upp under specialevenemang som Hogwarts i snön. Studion byter ofta ut utställningarna mot tillfälliga utställningar.
Vissa utställningsföremål är försedda med namnskyltar eller etiketter som anger vilken skådespelare eller vilken rollfigur kostymen tillhörde. När det gäller flera exemplar kan etiketterna ange om det rör sig om en kostym som använts i filmen, en stuntkostym eller en replika.
Nej. Studiorundturen handlar om Harry Potter-filmserien. Kostymer från Fantastiska vidunder ingår inte i den vanliga upplevelsen, även om tillfälliga utställningar tidigare har visat upp relaterade föremål.
