Planen Sie Ihren Besuch in der Tate Modern

Künstler: Andy Warhol: Dieses 1962 entstandene Werk zeigt 50 im Siebdruckverfahren hergestellte Darstellungen von Marilyn Monroe auf zwei großen Tafeln: links in Farbe, rechts in einer sich in Schwarz-Weiß-Wiederholungen auflösenden Darstellung. Der rechte Bildbereich, in dem sich das Bild allmählich auflöst, ist derjenige, dem die meisten Besucher weniger Zeit widmen, und er vermittelt die Botschaft des Werks über Berühmtheit und Sterblichkeit direkter als die lebhafte linke Seite. Es lohnt sich, sich vor beide Tafeln einzeln zu stellen.

Wo Sie es finden: Natalie-Bell-Gebäude, Galerien „Artist“ und „Society“ (Ebene 2)

Künstler: Mark Rothko: Eine Serie großformatiger, dunkler Gemälde, die Rothko ursprünglich für ein New Yorker Restaurant geschaffen hatte, die er jedoch nach einem Besuch der fertiggestellten Räumlichkeiten wieder zurückzog. Die Gemälde sind in tiefen Rot- und dunklen Brauntönen gehalten, und aufgrund ihrer Größe nehmen sie das gesamte periphere Sichtfeld ein, wenn man nahe davor steht. Die meisten Besucher gehen schnell an ihnen vorbei. Die Gemälde lohnen es, zehn Minuten lang still vor ihnen zu verweilen, und wirken aus unterschiedlichen Entfernungen ganz anders.

Wo Sie es finden: Natalie-Bell-Gebäude, Künstlerateliers

Künstler: Roy Lichtenstein: Dieses aus zwei Bildfeldern bestehende Gemälde, das auf einem Comic-Panel von DC Comics basiert, zeigt ein Flugzeug, das eine Rakete abfeuert, sowie eine gemalte Explosion. Mit einer Breite von fast 4 Metern liegt der Schwerpunkt auf der Größe. Die meisten Besucher fotografieren das Werk aus der Ferne; die Pinselführung bei den Punkten und Konturen lohnt jedoch eine genauere Betrachtung. Das entsprechende Comic-Bild wird häufig daneben abgebildet, wodurch der Übergang vom Original zum Gemälde unmittelbar sichtbar wird.

Wo Sie es finden: Natalie-Bell-Gebäude, 2. Etage: Galerien der ständigen Sammlung

Künstler: Yves Klein Eines von mehreren monochromen Werken, die Klein unter Verwendung von „International Klein Blue“ schuf, jenem tiefultramarinblauen Pigment, das er 1960 patentieren ließ. Klein verwendete Kunstharz anstelle von Öl, um das Pigment zu binden, wodurch eine Farbintensität erhalten bleibt, die durch Öl gedämpft worden wäre. Die Farbe wirkt in natura deutlich lebendiger als auf jeder Abbildung und unterscheidet sich merklich von herkömmlichen Ultramarin-Farben.

Wo Sie es finden: Natalie Bell – Galerien für Architektur, Materialien und Objekte

Künstler: Cildo Meireles Ein zylindrischer Turm aus Hunderten von übereinander gestapelten Radios, von denen jedes auf einen anderen Sender eingestellt ist. Die sich überschneidenden Stimmen, die Musik und die Geräusche in verschiedenen Sprachen sind ebenso Teil des Werks wie dessen Form. Der Titel bezieht sich auf den biblischen Turm zu Babel und die Sprachverwirrung. Oft wird es von Besuchern, die es aus der Ferne wahrnehmen, ohne sich innerhalb seines Hörbereichs aufzuhalten, schnell übersehen.

Wo Sie es finden: Natalie-Bell-Gebäude, Galerien von Media Networks

Künstler: Henri Matisse Eines der letzten Werke Matisses, das aus ausgeschnittenem und bemaltem Papier entstand, als er nicht mehr im Stehen malen konnte. Die großformatige Komposition ordnet farbige Formen in einer Spirale an, die erst dann erkennbar wird, wenn man weiß, worauf man achten muss. In der Abbildung wirkt das Bild abstrakt; vor Ort werden die Dimensionen und die spiralförmige Anordnung deutlich. Der Titel bezieht sich auf die spiralförmige Struktur und nicht auf die wörtliche Darstellung einer Schnecke.

Wo Sie es finden: Natalie-Bell-Gebäude