Organisez votre visite à la Tate Modern

Artiste : Andy Warhol Réalisée en 1962, cette œuvre présente 50 images de Marilyn Monroe imprimées en sérigraphie sur deux grands panneaux : en couleur à gauche, se fondant progressivement dans une répétition en noir et blanc à droite. Le panneau de droite, où l'image s'estompe progressivement, est celui sur lequel la plupart des visiteurs s'attardent le moins, et c'est lui qui véhicule plus directement le message de l'œuvre sur la célébrité et la mortalité que le côté gauche, plus saisissant. Il vaut la peine de se placer devant chacun des deux panneaux séparément.

Où le trouver : Bâtiment Natalie Bell, galeries « Artist » et « Society » (niveau 2)

Artiste : Mark Rothko : une série de tableaux sombres de grand format que Rothko avait initialement réalisés pour un restaurant new-yorkais, mais qu’il a ensuite retirés après avoir visité les lieux une fois les travaux terminés. Les toiles présentent des rouges profonds et des bruns foncés, et leur taille est telle qu'elles occupent entièrement votre champ de vision périphérique lorsque vous vous tenez près d'elles. La plupart des visiteurs passent devant sans s'y attarder. Ces tableaux méritent que l'on s'y attarde dix minutes, et leur aspect change considérablement selon la distance à laquelle on les observe.

Où le trouver : Bâtiment Natalie Bell, Artists Rooms

Artiste : Roy Lichtenstein : Inspirée d'une case de DC Comics, cette peinture composée de deux cases représente un avion tirant des roquettes et une explosion peinte. Avec près de 4 mètres de large, c'est justement l'échelle qui fait toute la différence. La plupart des visiteurs la photographient de loin ; les touches de pinceau qui composent les points et les contours méritent toutefois que l'on s'y attarde de plus près. La case de bande dessinée d'origine est souvent présentée à côté, ce qui permet de voir directement la transformation de l'œuvre originale en peinture.

Où le trouver : Bâtiment Natalie Bell, galeries de la collection permanente au 2e étage

Artiste : Yves Klein : l'une des nombreuses œuvres monochromes réalisées par Klein à l'aide du « International Klein Blue », ce pigment bleu outremer profond qu'il a breveté en 1960. Klein a utilisé de la résine synthétique plutôt que de l'huile pour mettre en suspension le pigment, ce qui permet de préserver une intensité que l'huile aurait atténuée. En réalité, la couleur est nettement plus vive que sur n'importe quelle reproduction, et se distingue nettement des peintures ultramarines classiques.

Où le trouver : Galeries « Bâtiments, matériaux et objets » de Natalie Bell

Artiste : Cildo Meireles : Une tour cylindrique constituée de centaines de radios empilées, chacune réglée sur une station différente. Les voix, la musique et les sons qui se superposent en plusieurs langues constituent autant l'œuvre elle-même que sa forme. Le titre fait référence à la tour de Babel de la Bible et à la confusion des langues. Les visiteurs qui l'aperçoivent de loin sans s'arrêter à portée de son le dépassent souvent sans s'y attarder.

Où le trouver : Bâtiment Natalie Bell, galeries « Media Networks »

Artiste : Henri Matisse. L'une des dernières œuvres de Matisse, réalisée à partir de papier découpé et peint, à une époque où il ne pouvait plus peindre debout. Cette composition à grande échelle organise des formes colorées en une spirale qui n'apparaît que lorsque l'on sait où la chercher. Sur une reproduction, l'œuvre semble abstraite ; en vrai, on perçoit clairement ses proportions et sa disposition en spirale. Le titre fait référence à la structure en spirale, et non à la représentation littérale d'un escargot.

Où le trouver : Bâtiment Natalie Bell