Öffnungszeiten, Anfahrt, Eingänge und die beste Ankunftszeit
Wo befinden sich die Meisterwerke in der Nationalgalerie?
1/6
Sonnenblumen
Künstler: Vincent van Gogh
Van Goghs Sonnenblumen ist das Gemälde, zu dem die meisten Besucher direkt hinstürmen, und vor Ort ist die Malfläche das eigentliche Highlight. Die Gelbtöne wirken keineswegs flach – sie sind vielschichtig, geriffelt und fast schon skulptural. Was den Betrachtern oft entgeht, ist der Lebenszyklus innerhalb des Blumenstraußes: Einige Blumen stehen in voller Blüte, andere beginnen bereits zu welken, was dem Gemälde eine größere Melancholie verleiht, als sein fröhlicher Ruf vermuten lässt.
Wo Sie es finden: Saal 43, in den Impressionisten-Sälen.
Das Arnolfini-Porträt
Künstler: Jan van Eyck
Dies ist eines der detailreichsten Gemälde im Gebäude, und es lohnt sich mehr als fast jedes andere Werk hier, es in Ruhe zu betrachten. Die Texturen der Kleidung, die polierten Oberflächen und die winzigen Alltagsgegenstände sind außergewöhnlich, doch das Detail, das den meisten Menschen entgeht, ist der konvexe Spiegel im Hintergrund, in dem sich der Raum erweitert und zwei weitere Figuren erscheinen. Es ist einer der raffiniertesten optischen Tricks der Kollektion.
Wo Sie es finden: Im Sainsbury-Flügel, inmitten der frühneerlandischen Gemälde.
Die Botschafter
Künstler: Hans Holbein der Jüngere
Auf den ersten Blick sieht dies wie ein stattliches Tudor-Doppelporträt aus, das mit Büchern, Globen und Instrumenten übersät ist. Der eigentliche Clou ist die gestreckte, diagonale Form am unteren Rand: Aus dem richtigen Blickwinkel betrachtet, erkennt man darin einen Totenkopf. Die meisten Besucher fotografieren die Vorderseite und gehen dann weiter, doch dieses Gemälde ist so konzipiert, dass es einen dazu bringt, sich zu bewegen – was mit ein Grund dafür ist, warum es immer noch so raffiniert wirkt.
Wo Sie es finden: Im Sainsbury-Flügel, in den Sälen zur Nördlichen Renaissance und zur Tudor-Zeit.
Die Jungfrau der Felsen
Künstler: Leonardo da Vinci
Leonardos „Felsgrottenmadonna“ wirkt ruhiger als die lauteren Publikumsmagneten des Museums, und genau deshalb lohnt es sich, hier einen Moment innezuhalten. Die Grottenkulisse, die rauchigen Übergänge zwischen Licht und Schatten und die Zärtlichkeit der Handgesten ergeben ein Gemälde, das eher auf Atmosphäre als auf Spektakel setzt. Viele Besucher werfen nur einen flüchtigen Blick auf die Gesichter und gehen zu schnell weiter, ohne die Pflanzen, Felsen und Wasserdetails im Vordergrund zu bemerken.
Wo Sie es finden: Im Sainsbury-Flügel, in den Leonardo- und den Räumen für frühe italienische Kunst.
Die kämpfende Temeraire
Künstler: J. M. W. Turner
Turners berühmtes Bild des alten Kriegsschiffs, das zu seinem Ende geschleppt wird, wirkt noch eindringlicher, wenn man etwas Abstand nimmt und den Himmel die Wirkung entfalten lässt. Der Kontrast zwischen dem blassen Schiff und dem dunklen Dampfschlepper prägt die gesamte Elegie. Was oft übersehen wird, ist, wie durchdacht die Komposition hinter der emotionalen Wirkung ist – die Spiegelungen und die Farbbalance tragen ebenso viel bei wie das Motiv selbst.
Wo Sie es finden: Raum 34.
Der Seerosenteich
Künstler: Claude Monet
Monets Gemälde mit der Brücke und dem Seerosenteich ist einer der ruhigsten Räume im Gebäude, wenn man ihm mehr als nur einen flüchtigen Blick wie auf einer Postkarte widmet. Aus der Nähe betrachtet zerfällt der Pinselstrich in lockere Striche; aus der Entfernung betrachtet fügt sich die Szene zu einem harmonischen Ganzen aus Licht und Form zusammen. Besucher konzentrieren sich oft auf die Brücke selbst und übersehen dabei, wie sehr die Wirkung des Gemäldes von den Spiegelungen und den darunter liegenden Farbflecken geprägt ist.
Wo Sie es finden: Saal 43, in den Impressionisten-Sälen.
