Découvrez les costumes des studios Harry Potter | À voir, les incontournables et plus
Chaque fil raconte une histoire. Les costumes de Harry Potter exposés au Studio Warner Bros. à Londres sont bien plus que de simples tenues : ce sont de véritables représentations visuelles des personnages, de l'ambiance et de la magie.
Découvrez les costumes des studios Harry Potter
Entrer dans le Studio Warner Bros. à Londres, c'est comme pénétrer dans l'armoire la plus magique du monde. La collection de costumes couvre l'ensemble des huit films et met en valeur l'incroyable savoir-faire de créatrices telles que Judianna Makovsky et Jany Temime. Les visiteurs pourront admirer des milliers de vêtements authentiques, allant des modestes vêtements trop grands, hérités de ses aînés, que portait Harry dans La Pierre philosophale, aux tenues sophistiquées et usées par les combats de la Deuxième Guerre des Sorciers. Cette collection met en lumière l'évolution des tenues au fil d'une décennie de tournage, reflétant le passage des personnages à partir de l'innocence de l'enfance jusqu'à la dure réalité de l'âge adulte.
Costumes des studios Harry Potter | Ce qu'il faut surveiller
Le département des costumes ne s'est pas contenté de confectionner des vêtements ; il a façonné des identités. En vous promenant dans le studio, ne manquez pas ces différentes catégories de mode sorcière :
Les uniformes scolaires de Poudlard
Remarquez comment les toges classiques ont évolué à partir de capes rigides et formelles pour devenir des tenues d'étudiants plus décontractées et personnalisées au fil de la série.
Tenue de soirée et tenue pour le Bal de Noël
La haute couture rencontre l'univers de la fantaisie avec ces robes superposées en mousseline, en organza de soie et en velours, conçues pour la soirée la plus glamour du Tournoi des Trois Sorciers.
Tenue des Mangemorts et des Arts Noirs
Recherchez des masques en cuir cousus à la main et des tissus épais et sombres auxquels on a appliqué des techniques de vieillissement pour leur donner un aspect ancien.
Équipement de Quidditch
Découvrez la transition à partir des pulls épais jusqu’aux robes athlétiques aérodynamiques, dotées de rembourrages de protection et arborant les insignes de leur maison.
Vêtements pour Moldus
Même les vêtements de tous les jours ont été soigneusement choisis pour refléter la personnalité des trois protagonistes lorsqu'ils n'étaient pas à Poudlard.
Costumes et tenues emblématiques des studios Harry Potter
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Les uniformes de Beauxbâtons
Réalisées en soie française raffinée (2005) dans un bleu pâle caractéristique, ces tenues sont accompagnées de chapeaux en feutre pointus emblématiques ; elles sont exposées dans la Grande Salle.
Les tenues de « 19 Years Later »
Des tenues pratiques et adaptées à l'âge adulte pour Harry, Ron et Hermione (2011), qui reflètent leur maturité ; situées près du Poudlard Express.
La robe de Bal de Noël d'Hermione
Conçue par Jany Temime (2005), cette œuvre d'art aux nuances roses dégradées se compose de plusieurs couches de mousseline délicate et se trouve dans la Grande Salle.
Les robes de velours de Dumbledore
Conçues pour Michael Gambon, ces robes sont ornées de symboles alchimiques et de broderies célestes ; elles se trouvent dans le bureau de Dumbledore.
Le corset de Bellatrix Lestrange
Une pièce en cuir vieilli et peinte à la main (2007) reflétant sa nature chaotique, exposée dans le décor du manoir des Malfoy.
Pourquoi les costumes sont-ils si importants dans l'univers des sorciers ?
Les costumes révèlent l'histoire des personnages : La tenue rapiécée et usée de Lupin témoigne de ses difficultés en tant que paria, avant même que vous ne connaissiez son histoire. En observant de près, au studio, ces déchirures volontaires, ces tissus délavés et ces finitions soignées, vous découvrez les vérités cachées de chaque personnage.
Des indices visuels que vous n'avez jamais remarqués à l'écran : Les bijoux originaux de Luna, les broches en forme de chaton d’Umbridge ou encore la silhouette rigide de Snape fournissent tous des indices plus précis sur leurs rôles et leurs idéologies, surtout lorsqu’on les observe à quelques pouces de distance.
Vous pourrez constater l'évolution des costumes d'un film à l'autre : À partir de vêtements trop grands, hérités de ses aînés, Harry a porté des robes ajustées qu’il porte avec assurance, ce qui reflète sa transformation. Vous pouvez facilement suivre l'évolution des différentes tenues d'un même personnage, car elles sont présentées côte à côte dans le studio.
Les costumes confèrent une dimension émotionnelle supplémentaire aux scènes clés : La robe rose pâle qu'Hermione porte au Bal de Noël marque son passage à l'âge adulte. Les tenues plus soignées et plus structurées que porte Neville par la suite témoignent de son évolution vers la bravoure. Ces tenues constituent des repères émotionnels qui mettent en valeur les moments clés de la série.
Des détails de conception qui pourraient vous échapper
Les tissus utilisés pour les costumes ont été soigneusement sélectionnés afin de refléter l'univers de chaque personnage : de la laine pour les uniformes de Poudlard, du velours et de la soie pour les robes d'apparat, et du coton vieilli pour les tenues usées. Par exemple, le corset de Bellatrix est confectionné à partir de cuir vieilli, tandis que la robe de Bal de Noël d'Hermione est réalisée en organza délicat, pour plus d'élégance. Ces tissus ont été superposés, teints et vieillis pour leur donner un aspect usé, ce qui a permis aux costumes de se fondre naturellement dans les décors magiques de Poudlard.
Les costumes des personnages de haut rang arborent souvent des symboles brodés liés à la tradition sorcière. Par exemple, la robe de Dumbledore comporte des broderies aux fils d'or inspirées des cartes du ciel et des symboles alchimiques. Même les costumes de figurants présentaient des détails particuliers, comme des coutures à l'aspect enchanteur sur les robes des sorciers ou des fils scintillants sur les uniformes d'apparat. Des détails raffinés étaient souvent ajoutés à l'aide de fils métalliques, de perles ou de broderies personnalisées afin de refléter la lignée magique et la pratique des sorts.
À partir de traces de brûlures sur les tuniques de combat et d'ourlets maculés de saleté, l'aspect usé des costumes racontait des histoires visuelles. Chaque tache, chaque déchirure ou chaque effilochure a été réalisée à la main à l'aide de papier de verre, de peintures pour tissu et de traitements chimiques, afin de donner aux costumes l'aspect de vêtements ayant véritablement traversé des duels de sorciers ou des périples en forêt. Le manteau de Lupin, par exemple, était délibérément effiloché et défraîchi pour refléter des années d'usure, ce qui renforçait le réalisme et l'histoire du personnage sans qu'une seule réplique ne soit nécessaire.
Les accessoires en disent autant que les vêtements. La robe à col haut de Snape est ornée de boutons en argent ; les broches en forme de chaton d’Umbridge contrastent avec sa nature cruelle ; la canne à tête de serpent de Lucius Malfoy cache une baguette magique ; et le collier en liège ainsi que les boucles d’oreilles en forme de bouchons de Bièraubeurre de Luna Lovegood ont été fabriqués à la main pour refléter sa vision excentrique du monde. Ces petits accessoires viennent renforcer les thèmes de l'héritage et de la hiérarchie et ont été soigneusement assortis aux tenues sur mesure.
Personnalités marquantes du département des costumes
Jany Temime
La costumière en chef primée des six derniers films, à qui l'on doit le style plus mature et emblématique de la série.
Un spécialiste et créateur de costumes de premier plan qui a longuement travaillé sur les détails complexes et le vieillissement des tissus pour cette franchise.
Foire aux questions sur les costumes des studios Harry Potter
La collection comprend à partir de tenues des personnages principaux des uniformes des figurants, ainsi que des prothèses spécialisées et des accessoires fabriqués à la main. Vous y verrez des tenues de cérémonie, des robes de Quidditch et des vêtements de Moldus que le trio a portés lors de sa quête des Horcrux.
Au cours de cette production qui s'est étalée sur une décennie, l'atelier de costumes a créé plus de 25 000 vêtements uniques. Même si toutes les pièces ne sont pas exposées sur place, le Studio Tour abrite des centaines de costumes parmi les plus emblématiques, ce qui en fait l'une des plus grandes expositions de costumes de cinéma au monde.
Non, en raison du nombre considérable d'objets créés pour les huit films, la collection fait l'objet d'une rotation. Cela garantit une conservation adéquate des vêtements et permet au studio de présenter de nouvelles pièces issues de ses archives à l'occasion d'événements saisonniers ou d'expositions spéciales.
Les costumes étant intégrés à divers décors, tels que la Grande Salle et le Chemin de Traverse, prévoyez au moins trois à quatre heures pour la visite complète. Cela vous laisse tout le temps nécessaire pour apprécier les coutures et les textures des tissus.
Les robes du Bal de Noël et les robes célestes de Dumbledore sont souvent considérées comme les chefs-d'œuvre de la collection. Cependant, les masques des Mangemorts sculptés à la main et la robe de Voldemort, dont la couleur s'estompe subtilement à mesure que son pouvoir s'affaiblit, constituent également des éléments incontournables pour les fans.
La collection remonte à l'année 2000, année où a débuté la production de La Pierre philosophale. Ces séquences couvrent l'ensemble de la période de tournage, jusqu'à la fin du tournage des dernières scènes de Les Reliques de la Mort – 2e partie en 2010.
Oui, la grande majorité des costumes des studios Harry Potter exposés sont les véritables vêtements portés par les acteurs. Certaines expositions peuvent présenter des versions « cascade », qui ont été renforcées pour les séquences d'action mais dont la conception est identique à celle des costumes de base.
Absolument. De nombreuses expositions présentent des illustrations conceptuelles et des croquis originaux de Jany Temime. Ces croquis illustrent la vision créative initiale, avant même que le tissu n'ait été choisi, et vous offrent un aperçu rare du processus créatif qui se cache derrière la magie.
La plupart des costumes sont placés derrière des barrières de protection ou des vitres, mais les vitrines sont disposées de manière à permettre de les observer de près. Vous pouvez ainsi apprécier les coutures, les textures des tissus et les détails qui ne sont pas visibles à l'écran.
Oui. Certains costumes, comme les robes sur le thème de l'hiver, apparaissent lors d'événements spéciaux tels que Poudlard sous la neige. Le Studio renouvelle régulièrement ses présentations dans le cadre d'expositions temporaires.
Certaines pièces exposées sont accompagnées d'étiquettes ou de pancartes indiquant à quel acteur ou personnage le costume appartenait. Dans le cas de pièces multiples, les descriptions peuvent préciser s'il s'agit d'un exemplaire porté à l'écran, d'une figurine ou d'une réplique.
Non. La visite du studio est consacrée à la série de films Harry Potter. Les costumes à partir de Les Animaux fantastiques ne font pas partie de l'exposition permanente, même si des expositions temporaires ont déjà présenté des objets liés à cette série par le passé.
