C'est dans le département des effets des créatures que naissent les bêtes, les gobelins et les elfes de maison. Partant d'animatroniques complexes et de masques fabriqués à la main, cet espace derrière les coulisses révèle comment les cinéastes ont combiné ingénierie précise et imagination créative pour donner naissance aux créatures magiques d'Harry Potter.
Une tête et une bouche animatroniques de 30 pieds ont été créées pour Chamber of Secrets, avec des yeux, une langue et des narines mobiles. Ses mâchoires s'ouvrent sur un mètre de large, ce qui permet une interaction réaliste lors de la bataille finale de Harry. Des images de synthèse ont été utilisées pour les longs plans.
Construit comme une marionnette animatronique de 18 pieds, Aragog était manipulé par près de 15 techniciens. Ses jambes sont recouvertes à la main de poils de yak et de fibres naturelles. Utilisé dans la scène de la Forêt interdite, il a permis aux acteurs d'interagir avec une créature physique de manière convaincante.
Trois Bucks animatroniques ont été construits pour différentes poses dans Prisonnier d'Azkaban. Chacun d'entre eux présente des plumes appliquées individuellement et une anatomie fidèle à l'animal. Utilisés dans la classe de Hagrid et dans la scène de sauvetage, les plans rapprochés du modèle ont été mélangés à des séquences de vol en CGI.
Des modèles Thestral grandeur nature ont été utilisés pour des scènes interactives dans le site Order of the Phoenix. Avec leurs armatures squelettiques et leurs ailes en cuir, ces constructions pratiques renforcent le réalisme des scènes clés, notamment le vol de Harry vers le ministère. Les séquences aériennes ont été traitées en images de synthèse.
Les Mandragore étaient des accessoires mécanisés avec des membres qui se tortillaient et des visages qui hurlaient, utilisés dans le cours sur les serres du professeur Sprout. Leur conception permet aux acteurs de les tirer physiquement des pots, combinant la marionnette et le son pour offrir l'un des moments magiques les plus drôles du film.
Un Dumbledore entièrement animatronique a été créé pour les scènes du bureau de Dumbledore, capable de cligner des yeux, de tourner la tête et d'imiter des mouvements réalistes. Son design capture à la fois l'équilibre majestueux et la vulnérabilité, en particulier lors de sa séquence dramatique de brûlure et de renaissance dans Chamber of Secrets.
Les Cornish Pixies ont été construits comme modèles de référence pratiques pour les scènes de classe dans Chamber of Secrets. Si la plupart des mouvements ont été réalisés en images de synthèse, les versions physiques ont aidé les acteurs à s'engager dans le chaos de manière réaliste pendant le cours de Lockhart sur la défense contre les arts obscurs.
Ce manuel hargneux aux mâchoires claquantes et aux mouvements de roulis a été conçu comme un accessoire entièrement animatronique. Utilisé dans le Spectacle de magie Le Prisonnier d'Azkaban, il était un élément clé de la leçon d'Hagrid sur les soins aux créatures magiques et reste l'un des objets préférés des fans dans le Studio.
Les gobelins de Gringotts ont pris vie grâce à des masques prothétiques en silicone et à des détails peints à la main. Certains d'entre eux comprenaient des mouvements faciaux animatroniques, donnant à chaque gobelin une personnalité distincte. L'équipe de Creature Effects a travaillé en étroite collaboration avec des maquilleurs pour appliquer et entretenir chaque pièce.
Hedwig a été représentée à la fois par des chouettes directes et des modèles animatroniques. Pour les scènes émotionnelles ou précises, l'équipe chargée des effets de la créature a créé une version réaliste capable d'incliner la tête et de battre des ailes, afin de renforcer le lien entre Harry et son compagnon bien-aimé.
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Nick Dudman a dirigé l'équipe chargée des effets de créature pour les huit films. Il a été rejoint par une équipe d'artistes, d'ingénieurs, de sculpteurs et de marionnettistes qui ont passé des années à fabriquer des bêtes réalistes. Des concepteurs comme Sarita Allison ont travaillé sur les prothèses des gobelins, tandis que les ingénieurs ont créé des gréements internes pour les créatures animatroniques. Leur travail combiné a apporté une profondeur émotionnelle et un réalisme à chaque être magique.
Oui, la section des effets de créature présente des modèles originaux, des animatroniques et des masques prothétiques utilisés pendant le tournage.
Certains modèles, comme les Mandragore et les Buck, ont des mouvements limités grâce à des systèmes mécaniques que les visiteurs peuvent voir ou contrôler.
Certaines créatures, comme Aragog, peuvent être intenses, mais dans l'ensemble, la section est conçue pour être familiale et éducative.
Il y a des expositions interactives comme la station de tirage de la Mandragore, mais la plupart des modèles de créatures ne sont visibles que pour préserver leur état.
La plupart des visiteurs y passent 20 à 30 minutes, surtout s'ils regardent les séquences tournées en coulisses et lisent les remarques sur la conception.
Oui, de nombreuses pièces présentées ont été utilisées pendant le tournage, tandis que d'autres peuvent être des répliques ou des duplicatas fidèles à l'écran.
La photographie est autorisée, mais évitez d'utiliser le flash pour protéger les surfaces délicates et les œuvres d'art originales.
