Die Kollektion der Kreatureneffekte ist ein Beweis für die Verbindung von traditioneller Handwerkskunst und moderner Technik. Unter der Leitung von Nick Dudman war diese Abteilung für alle acht Filme verantwortlich und schuf alles von hyperrealistischen Prothesenmasken bis hin zu riesigen, komplexen Animatronik-Modellen. Sie können eine Vielzahl von Puppen entdecken, die als lebende Bewohner des **Harry-Potter-Universums dienten. Die Sammlung umfasst mehr als ein Jahrzehnt Filmgeschichte und enthält Werke von den frühen 2000er Jahren bis 2011. Sie enthält Highlights der Entwicklung der praktischen Spezialeffekte, bevor diese durch digitale Techniken ergänzt wurden.
Entdecken Sie die Spezialeffekte bei der Warner Bros. Studio Tour London | Sehenswürdigkeiten, Highlights und mehr
Treten Sie ein in die Werkstatt, in der die Zauberwelt zum Leben erwacht. Die Kreatureneffekte der Warner Bros. Studio Tour London zeigen die unglaubliche handwerkliche Kunstfertigkeit, mit der magische Wesen zum Leben erweckt werden.
Entdecken Sie die Kreatureneffekte der Warner Bros. Studio Tour London
Kreatureneffekte bei der Warner Bros. Studio Tour London | Worauf sollten Sie achten?
Die Sammlung ist nach den technischen Verfahren gegliedert, mit denen auf der Leinwand Realismus erzielt wurde. Jeder Abschnitt bietet einen Einblick in die vielfältigen Kompetenzen des Teams für Kreatureneffekte.
Animatronik
Hochtechnologische mechanische Skelette, die mit Silikon oder Federn überzogen waren und für Figuren wie Fawkes und Seidenschnabel verwendet wurden, die sich am Set realistisch bewegen mussten.
Prothetik
Aufwendig gestaltete Silikonmasken und -prothesen, die vor allem in den unverwechselbaren, individuell gestalteten Gesichtern der Kobolde derGringotts-Bank zum Ausdruck kommen.
Praktische Requisiten
Funktionsmodelle, die bestimmte Aufgaben erfüllten, wie beispielsweise das zuschlagende „Monsterbuch der Monster“ oder die schreienden Alraunen.
Maßstabsmodelle
Detaillierte Referenzmodelle, wie die Skelettmodelle der Thestrale, halfen den Schauspielern dabei, sich die Kreaturen vorzustellen, die später mittels CGI fertiggestellt wurden.
Ein Blick in die Abteilung für Kreatureneffekte
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Basilisk
Sehen Sie sich den 9 Meter hohen animatronischen Kopf an, der für die Kammer des Schreckens geschaffen wurde. Es verfügt über bewegliche Augen und Kiefer, die sich bis zu einem Meter weit öffnen lassen.
Aragog
Lernen Sie die 5,5 Meter große Riesenspinne kennen. Die von 15 Technikern bediente Figur war an den Beinen mit handgenähtem Yakhaar überzogen, was ihr eine erschreckend realistische Textur verlieh.
Seidenschnabel der Hippogreif
Jedes der drei animatronischen Modelle wies eine naturgetreue Anatomie auf, was in „Der Gefangene von Askaban“ realistische Verbeugungen und Blinzeln bei Nahaufnahmen ermöglichte.
Thestrale
Sehen Sie sich die skelettartigen, ledrigen Modelle an, die den Schauspielern während der Dreharbeiten zu „Der Orden des Phönix“ als physische Vorlage dienten.
Alraunen
Diese mechanisierten Requisiten zeichnen sich durch zuckende Gliedmaßen und schreiende Gesichter aus und sind so konstruiert, dass sie physisch aus ihren Behältern gezogen werden können.
Fawkes, der Phönix
Dieses Modell ist ein Meisterwerk der Animatronik und ahmt in „Die Kammer des Schreckens“ lebensechte Vogelbewegungen nach, darunter Kopfbewegungen und Flügelschläge.
Kornische Kobolde
Auch wenn vieles computergeneriert war, halfen die ausgestellten physischen Referenzmodelle den Schauspielern dabei, auf das Chaos in Lockharts Klassenzimmer in „Die Kammer des Schreckens“ zu reagieren.
Das Monsterbuch der Monster
Dieses knurrende, schnappende Lehrbuch ist eine voll funktionsfähige animatronische Requisite, die auch in „Der Gefangene von Askaban“ nach wie vor bei den Fans sehr beliebt ist.
Goblins
Bewundern Sie die Silikon-Prothesenmasken. Jeder Kobold erhielt ein einzigartiges Aussehen mit handgemalten Details und individuell gestanzten Haaren.
Hedwig
Erfahren Sie, wie das Team für Szenen, die ein besonders ausdrucksstarkes Schauspiel erforderten, eine Kombination aus Live-Eulen und hochdetaillierten animatronischen Modellen einsetzte.
Welche Rolle spielte das Creature-Effects-Team bei den Harry-Potter-Filmen?
Was sie getan haben
Das Team für Kreatureneffekte bei „Harry Potter“ schuf physische Kreaturen mithilfe von Animatronik, Prothesen und Puppenspiel. Von Aragogs zuckenden Gliedmaßen bis hin zu den Gesichtsmasken der Kobolde – ihre Arbeit erweckte die magischen Wesen am Set zum Leben. Diese praktischen Konstruktionen ermöglichten es den Schauspielern, realistisch mit den Kreaturen zu interagieren, und trugen dazu bei, das immersive Erlebnis in den Schlüsselszenen aller acht Filme zu verstärken.
Beispiele für ihre Arbeit
Zu den Highlights zählen Seidenschnabels animatronischer Körper mit detailgetreuer Feder-für-Feder-Darstellung, Aragogs riesige Spinnenpuppe, die von 15 Puppenspielern gesteuert wird, sowie die mechanischen
Inwiefern sie sich von anderen Abteilungen unterschieden
Während die Kunstabteilung die Kulissen und
Bedeutende Persönlichkeiten im Bereich Kreatureneffekte
Nick Dudman
Der legendäre Designer für Kreatureneffekte, der die Abteilung bei allen acht Filmen leitete.
Sarita Allison
Eine renommierte Maskenbildnerin, die für ihre detailreiche Arbeit an den Gringotts-Kobolden bekannt ist.
Warwick Davis
Als Schauspieler war die Zusammenarbeit mit dem Spezialeffektteam für seine Rollen als Flitwick und Griphook von entscheidender Bedeutung.
Häufig gestellte Fragen zu den Kreaturen im Harry-Potter-Studio
Ja, bei den meisten der ausgestellten Exponate handelt es sich um die authentischen Requisiten, die während der Dreharbeiten am Set verwendet wurden.
Ja, in diesem Bereich sind Originalmodelle, Animatronik-Figuren und Masken aus dem Jahrzehnt der Dreharbeiten zu sehen.
Einige Modelle, wie die Alraunen und Seidenschnäbel, verfügen über mechanische Systeme, die begrenzte Bewegungen ermöglichen, die die Besucher beobachten können.
Auch wenn Aragog und der Basilisk beeindruckend sind, ist die helle, lehrreiche Workshop-Atmosphäre für die meisten Kinder familienfreundlich.
Die meisten Modelle sind aus konservatorischen Gründen nur zur Besichtigung bestimmt, doch es gibt auch spezielle interaktive Stationen wie die Alraune-Töpfe.
Wir empfehlen Ihnen, sich 20 bis 30 Minuten Zeit zu nehmen, um die handwerkliche Kunstfertigkeit in vollen Zügen zu genießen und sich die technischen Videos mit Einblicken hinter die Kulissen anzusehen.
Auf jeden Fall! Das Fotografieren ist gestattet, allerdings wird vom Einsatz des Blitzes abgeraten, um das empfindliche Silikon und die Federn der Modelle zu schonen.
Ja, bei allen geführten Touren durch die Warner Bros. Studio Tour wird die Abteilung für Kreatureneffekte ausführlich behandelt.
