Architecture du Palais de Buckingham | Point de repère : l'évolution d'un monument royal

L'architecte William Winde, mandaté par le duc de Buckingham, a conçu la structure initiale du Palais de Buckingham, initialement appelé Buckingham House. Son projet de 1703 comportait un bloc central de trois étages et des ailes latérales. Cet aménagement a marqué la transition du palais vers le Palais de Buckingham que nous connaissons aujourd'hui.

John Nash a joué un rôle essentiel dans la transformation, au XIXe siècle, de Buckingham House en Palais de Buckingham. À la demande du roi George IV, Nash a agrandi le palais en y ajoutant trois ailes autour d'une cour centrale, lui insufflant des influences néoclassiques françaises. Les dessins de Nash sont restés intégraux malgré son licenciement.

Nommé par le roi Guillaume IV en 1830, Edward Blore a joué un rôle déterminant dans la finalisation du Palais de Buckingham après le départ de John Nash. Son oubli a mis un terme au grand dessein de Nash. Les contributions de Buckingham ont consolidé le Palais de Buckingham en tant que résidence officielle du monarque britannique à Londres, son apparence témoignant de son habileté.

Sir Aston Webb a laissé une marque indélébile sur l'héritage du Palais de Buckingham au début du XXe siècle. En 1913, il réaménagea le front est et y installa la toile de fond du Victoria Memorial et le célèbre balcon pour les salutations royales. Les améliorations apportées par Webb à l'extérieur du palais ont renforcé son statut de symbole de la monarchie britannique.

La structure d'origine a été construite en pierre chaude de Bath, tandis que la façade est a été modernisée en 1913 avec de la pierre de Portland, durable et élégante.

Achevé en 1850 et réaménagé en 1913, le East Front s'enorgueillit du balcon emblématique où la famille royale salue les foules.

Le palais est conçu en forme de U et forme une cour centrale, offrant une entrée majestueuse et amplifiant sa présence impressionnante et royale.

L'extérieur présente des piliers gracieux, des arches larges et une maçonnerie détaillée, autant d'éléments qui contribuent à son charme intemporel.

Le palais est entouré de vastes jardins, d'un lac artificiel et d'un aménagement paysager luxuriant, qui renforcent son allure royale et sa beauté sereine.

Le néoclassicisme brille au Palais de Buckingham avec son grand plan en U, sa conception symétrique et ses éléments classiques comme les colonnes et les frontons. L'intérieur du palais est tout aussi magnifique, avec des plafonds complexes, des œuvres d'art et une palette de couleurs sophistiquée.

La salle de dessin jaune éblouit par ses tons dorés, tandis que la salle de dessin verte associe la soie à des tapis rubis. Des tissus comme le velours et le brocart donnent vie à la texture, et les combinaisons de couleurs, comme l'ivoire dans le White Drawing Room et le rouge et l'or dans la Grand Ballroom, complètent l'atmosphère.

L'art et le mobilier du Palais de Buckingham sont tout simplement extraordinaires ! La collection royale présente des chefs-d'œuvre d'artistes de renommée mondiale comme Vermeer, tandis que le mobilier du palais, qui part du style géorgien pour arriver au style victorien, est magnifiquement ouvragé avec des sculptures et des dorures complexes.

L'aile Est du Palais de Buckingham est pleine de surprises, depuis l'époustouflant lustre en forme de lotus jusqu'aux tentures murales en soie chinoise. L'horloge Kylin et les magnifiques panneaux japonais ajoutent la touche parfaite d'histoire et d'art, chaque pièce racontant sa propre histoire dans cette fusion royale des cultures.

Le couloir principal, qui s'étend sur 240 pieds, est un joyau. Tapissé d'étonnantes armoires ébonisées et de panneaux japonais, il allie l'art royal à une histoire riche. En outre, vous pourrez admirer en chemin des peintures célèbres de Gainsborough, par exemple !

Dans le White Drawing Room, une porte astucieusement camouflée derrière un miroir mène aux appartements royaux. De plus, il y a des tunnels souterrains et des passages cachés dans tout le palais. Grâce à ces itinéraires privés, se déplacer dans le palais devient une véritable affaire royale !

Située sur le site d'une ancienne chapelle détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, la King's Gallery a été réaménagée en 1962 et considérablement agrandie par l'architecte John Simpson en 2002. Sa conception est un style classique moderne, avec un nouveau portique d'entrée dorique. L'intérieur est conçu avec des contrôles environnementaux de pointe et des espaces de galerie flexibles pour exposer les trésors de la Galerie des Collections royales.

Commandé par le roi George IV et conçu par John Nash en 1825, le Royal Mews est un témoignage de l'élégance fonctionnelle. L'architecture néoclassique se caractérise par ses grandes arcades et sa disposition symétrique autour d'une vaste cour centrale. La conception concilie parfaitement les besoins d'une écurie de travail et la grandeur esthétique attendue d'un établissement royal.

Les chambres d'apparat, principalement l'œuvre de l'architecte John Nash à partir de 1825, présentent un style néoclassique français. Le design privilégie la grandeur et la théâtralité, avec d'opulentes dorures, des plâtres complexes sur les hauts plafonds et des finitions scagliola vibrantes. Les espaces ont été méticuleusement conçus pour impressionner, servant de toile de fond parfaite pour les cérémonies et les réceptions royales.

Le jardin de 39 acres a été aménagé sous les règnes de George IV et de Guillaume IV, avec d'importantes contributions du paysagiste William Aiton et de l'architecte John Nash. L'aménagement est un jardin paysager anglais classique, avec un lac en serpentin et des chemins sinueux. Le jardin est une oasis privée au milieu de la ville et un magnifique prolongement en direct du palais.